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本科生

服装设计

重视有创意独立性，时装设计的教授设置了一大类工作室项目，帮助学生发展作为创意专业人士的独特语言。行业专业人士会给大二、大三和大四的学生提供有价值的批评。参观纽约时尚区、实习和竞赛机会，让学生充分了解行业。

建筑

由美国国家建筑认证委员会认证并受到国际认可，RISD的建筑本科专业达到专业标准。课程通过以下两点让学生进入专业领域：首先，传授制作建筑必需的知识；其次，强调学科的复杂性以及在从事建筑时需要承担的责任。

陶瓷

通过有挑战性的任务、批评课程、讲座、演示、实地考察和一对一谈话，陶瓷专业的师资会帮助学生探索个人艺术强项，发展出个人声音并表达一系列经历。教授会鼓励你向前探索，在不断的探索中对这种材料有所把握。你将完全掌握揉合、建造、制模、烧制、上色及各种专业技巧，你将同时在单独及可交流的空间工作，共享工具包括使用数码图像，釉色配色，远程窑烧制。最终，通过学习，你将成为具有原创性并且技法高明的艺术家，从工作室操作到教学，制作产品，原型制作及其他3D项目。

电影动画摄影专业

电影动画影像(简称FAV)专业研究真人电影和动画，以及两者的混合，学生会在不同的范畴内制作影片，包括纪录片、试验及叙事电影，并使用丰富的架构，包括装置和互动媒介。学生会定期分析和解决技术和美学难题，并从批判性影评、电影节和拜访艺术家和专家中受益。

家具设计

家具设计的本科课程包含对理论、技巧、背景、研究和专业实践的学习。学生会了解当今设计师制造者所面临的问题:如何对面科技，新材料，新经济格局及快速变化的家具时尚下的家具设计。从深厚的传统汲取营养，学生受鼓励试验并使用一系列新型材料和科技，通过制作的过程发展个人独特声音。教授会鼓励学生探索最广泛的材料及做工方式、综合理念、概念思考以及动手操作。课程强调家具设计的原则和实践，同时也注重艺术、设计和负责任公民的社会价值。

玻璃

玻璃是一种具有无限可能并且对艺术世界有极大影响的媒介。作为玻璃专业的一员，你将有机会与老师及访问学者在热工作室内学习吹玻璃、制模、倒模及冷工艺。动手实践让你很快掌握玻璃制作的要素，并开始思考材料和概念如何相互影响，为之后的专业工作室实践奠定基础。

平面设计

作为平面设计的学生，你将全身心投入探索设计过程，在你进入真实设计世界后，这会成为你终生的支柱。学生会透彻了解设计原理、传媒理论和解决问题的策略。学生将会有机会尝试传统书籍制作到交互文字及数码媒介。教授会挑战学生形成视觉语言的能力。

插画

通过一系列广泛丰富的课程，插画专业学生会自我指导，探索各种媒介，然后对当代主题和概念形成稳定的认识。本专业的教师要求学生细致观察并具备很强的概念思维，以及掌握传达想法所需要的动手技巧和技术。在教学的每一个环节，教授都会明确图像的意义，通过观察及极强的绘画基础，你将学会写书，用插画的形式来叙述，为商品表面制造包装，设计网页，制作动画人物或者设计人物，从各个角度为此努力。

工业设计

挑战性日益提高的工作室项目让工业设计专业的学生形成材料意识，并通过动手工作，深刻理解可视和3D词汇。在学生们创作发展性绘画，塑造三维模型，制作考虑到大规模生产的原型时，教授强调工业设计背后的传统价值观和目前行业内的趋势。

室内建筑

室内建筑专业学生通过高级设计工作室，从三个专业方向中进行选择：剧院设计、展出设计或零售设计。通过这个专业，教授提供动手机会，让学生学习建筑领域及之外的实践，帮助每个人创意地成长，并成为对社会和环境负责的专业设计师。

珠宝和金属

珠宝和金属的本科专业提供了循序渐进的设计难度和技术挑战，学生会寻求独特的设计解决办法，并学会运用技巧和独创性执行自己的想法。通过挑战性任务、目标阅读、生动的小组讨论，以及鼓励学生运用能够突破性表达的非传统方法，教授会帮助学生锻炼批判性思维和专业技能。

绘画

绘画专业的学生能够得到充分的自由，并在规矩允许的范围内发展出作为艺术家表达想法所需的目标、自信和关键技术技能。学生和教师也会提供关键和情感支持，这对强烈个性化作品的出现是至关重要的。总的来说，学院会提供一个有利于探索和成长的氛围。

摄影

摄影专业的学生将学会探索和检验摄影的社会、文化和历史背景，然后在此基础上创作出新的作品，作为强调摄影这项媒介的文化连续性的方法。通过密切观察和有指导的讨论，学生学习“阅读”图像，以发展出视觉解读能力，并用此能力表达想法和创作有意义的工作。

版画

对RISD美术馆和地区内其他展览馆收藏的历史性和当代版画进行研究，学习概念、形式和实践问题，通过直接接触原作品而获得灵感。教授、访问艺术家和其他版画界专家会帮助学生发展成熟的个人作品。

雕塑

雕塑系会让你使用各种雕塑技术来衍生自己的兴趣，你将会使用包括金属，塑料，电脑板等各种可想像的材料来理解历史与当代语境下的雕塑。在丰富的课程安排里，你将会有信心地使用各种技能来制作作品。探讨会，工作室课程及访问艺术家都会将你带入对哲学进程及衍生物的讨论，在普罗维登斯的当地艺术家资源及与纽约波士顿方便的交往，让你融入更大的艺术社群里。在这个项目的每一步，教授会一步一步挑战你可以使用的显而易见的工作手段，让你学会独立思考及批判性思维，从而成为艺术家。

纺织

纺织专业以培养纺织领域内技术高超的设计师而闻名，专业中还会教授纯艺术方法，用专门的项目和课程，创造出独特的艺术品。在学生提高设计创意能力时，他们受鼓励将新技巧运用到实践中去，创作出2D和3D的作品。?

研究生

建筑

成功申请到本专业本科的学生同时也会被建筑专业的研究生阶段录取。第一和第二阶段的学习的主要目标包括建筑设计、技术与环境、建筑史和建筑理论。在第二阶段结束后，学生将自由选择是进行只进行三年的本科学习，还是包括研究生的四年学习。第三阶段的学习中，学生将会学习如何在建筑设计中整合文化、技术和环境3个元素。第四阶段的学习（只涉及选择继续进行研究生阶段深造的学生）将会帮助学生发展包括建筑绘画、计算机建模、3－D模拟等技术。

景观建筑

景观建筑师需要对材料、技术、文化和自然有充分的了解，这样他们才可以设计出有使用功能的、可持续的，并且独特的环境。一年级会学习到有关景观史、空间使用、艺术和设计等知识；二年级会学习到有关城市设计、公园设计等知识；三年级会学习到有关城市重建、景观管理的课程。在三年级，学校会组学生对外交换。交换的学校分布在法国、荷兰、加拿大和澳大利亚。四年级的课程包括有现代练习等；五年级的课程包括干预和策略，个人设计作品集等。五年级需要完成一份论文。

纯艺术

在纯艺术专业，学生不仅会学习到艺术理论、艺术史，同时还可以进行艺术创作。在第一年和第二年的实践操作过程课程里学生将会接触到各种纯艺术门类。在艺术史的课程里学生将会学习从罗马帝国陷落一直到反宗教改革时期的艺术，还有18世纪的艺术一直到今天的艺术。同时还有关于古典艺术，包括古希腊和古罗马的遗迹的课程。在第三年和第四年的学习中，每周至少有19.5个小时在工作室进行创作。四年级和三年级类似。但是四年级的实践课程需要制作一个作品集。艺术史的课程里，学生可以选择一个题目进行深入学习，包括古代、中古世纪、文艺复兴时期和现代的欧洲艺术，同时还有伊斯兰和中国艺术。最终的文凭根据学生最后一年在工作室创作的艺术作品和第三、四年的考试以及第五年的艺术史论文决定。

玻璃

玻璃是一种具有无限可能并且对艺术世界有极大影响的媒介。作为玻璃专业的一员，你将有机会与老师及访问学者在热工作室内学习吹玻璃、制模、倒模及冷工艺。动手实践让你很快掌握玻璃制作的要素，并开始思考材料和概念如何相互影响，为之后的专业工作室实践奠定基础。

平面设计

作为平面设计的学生，你将全身心投入探索设计过程，在你进入真实设计世界后，这会成为你终生的支柱。学生会透彻了解设计原理、传媒理论和解决问题的策略。学生将会有机会尝试传统书籍制作到交互文字及数码媒介。教授会挑战学生形成视觉语言的能力。

纺织

纺织专业以培养纺织领域内技术高超的设计师而闻名，专业中还会教授纯艺术方法，用专门的项目和课程，创造出独特的艺术品。在学生提高设计创意能力时，他们受鼓励将新技巧运用到实践中去，创作出2D和3D的作品。?