各校的课程设置根据培养方向和教学特点有所不同，了解专业风格特点，

2017-11-12 03:45:53

ROSSO学生作品集案例

视觉传达专业是什么？

视觉传达是一个集合了装置艺术、动态图像、多媒体设计等相关内容的学科。通过更为广泛的媒介与工具，将传达过程由被动转为主动，通过人的参与性，增加情感共鸣，达到传递信息的目的。

因各校的课程设置根据培养方向和教学特点有所不同，了解专业风格特点，选择适合自己的院校。下面整理了英美几所视觉传达的知名院校，希望对同学们择校有一定帮助。

 美 国 篇 

01

帕森斯设计学院

视觉传达 本科｜教学围绕项目展开，立足当下，探索未来

作为传达设计专业的学生，帕森斯设计学院的教学内容首先从排印和交互学习内容入手。后续的教学过程中，将相继完成编辑设计、交互设计、品牌、移动产品设计、字体设计、动态图像、广告设计、信息设计等方面的赞助项目实践。

在社会市场环境快速发展的今天，视觉传达的领域也在不断被拓展，帕森斯设计学院不仅关注当代设计需要的技术、方法、理论，还不断探索未来行业的发展需求。

Parsons设计学院立足于当代行业现状，将社会、经济、技术等方面的因素融合到日常教学中，既重视学生个人能力的培养，同时在集体项目中锻炼团队合作能力。

在团队合作项目中，Parsons会邀请到来自其他学院，以及校外合作机构的人员，与传达设计专业的同学一起，共同动手完成。

在课程设置方面，除了实际操作，还会有像艺术与设计历史这样的理论课程，帮助学生建立设计中应该有的情境意识，培养学生在调研、写作、批判性推理方面的能力。此外，为了拓展学生的眼界和知识面，Parsons还开设了：环境图形设计、社会参与设计、商业媒体研究等选修课程。

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02

卡内基梅隆大学

专业设置：本科｜教学通过研究人、产品、环境的相互关系，实现最为有效的传达功能

当前，定义信息和传达信息是最有力、最常见的设计形式之一。卡内基梅隆大学的传达专业，则是通过视觉、语言的方式，教育市场、传达信息、愉悦读者，同时令受众增加参与感。

卡内基梅隆大学的传达设计专业鼓励同学们对不同的媒介进行尝试，从而找到最为行之有效的传达功能，在人、产品、环境这个复杂的交互网络中，能够达到预期的效果。

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03

普瑞特艺术学院

专业设置：本科、研究生；教学着重培养“解决现实问题的创新思维”，商业气息浓厚；

Pratt的传达设计专业，以培养学生解决问题的创新思维为核心，通过创作出优秀的图面作品，实现表现力和影响力俱佳的传达设计作品。将学生培养成为视觉传达领域内的领导者，既掌握专业知识，又有非常好的社会、市场环境意识。

Pratt的传达设计专业，是一个结合了插画、广告、平面设计等专业学科，并将其作为视觉传达的基本途径。其选修课程共有40多门，同学们可以借此规划自己的专业发展，选修课内容既包括设计类专业课程，又包含企业、商业内容。提升学生们设计领域的综合能力，实现专业技能和商业运作上的共同提升。因此，Pratt传达设计专业毕业的学生，未来可以担任创意指导、插画师等多种不同职位。

Pratt传达设计专业邀请到了业内顶尖的专业人士担任导师，这也意味着，学生的作品能够直接展示给设计师、艺术指导，而这些人很可能在他们毕业之后给予其工作机会。此外，这些导师还可能利用自己的人脉关系，为学生提供难得的实习机会。

传达设计专业属于多学科交融课程，来自不同领域的学生集中参与，互为挑战，就一个问题提出多种解决方案。如果你立志打造自己的创意设计，而非在某个设计公司找一份工作，那么Pratt艺术学院将更加适合你。

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04

芝加哥艺术学院

专业设置：本科、研究生；教学以 从生活细微入手，培养学生的社会责任感和探索精神

芝加哥艺术学院的视觉传达设计专业鼓励学生充分体验生活，通过提升批判思维、分析技巧，培养他们成为设计师的意识。

芝加哥艺术学院的视觉传达专业旨在培养学生的社会责任感和探索精神，为他们将来在艺术、设计、多元文化环境中工作奠定基础。

视觉传达专业，鼓励学生在通用理论和专业知识两个方面实现共同发展。芝加哥艺术学院视觉传达专业的独特之处是，将寓意暗指、传达策略与视觉信息、技术工具等专业实践中会用到的内容进行统一学习。

关注领域包括：

物理媒介：印刷、对象、环境

视觉媒体：交互与时基媒体

涉及的主要内容包括：书籍、数据可视化、插画、信封打印、博物馆展览、视频、理论等内容。

芝加哥艺术学院还开设了中级课程，主要针对那些通过作品集审查（portfolio review）的同学。除了要通过portfolio review，还要修完要求的基础课程，才能进入 intermediate 阶段的课程学习。

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 英 国 篇 

英国的传达设计和平面设计结合的比较紧密，而相比普通的平面设计，其媒体表现形式又更为多样。

01

伦敦艺术大学

中央圣马丁艺术设计学院、切尔西艺术学院

专业设置：本科、研究生；学习内容涉及平面设计和当代传达过程中的不同方面。

本科学生能够接触的技术手段包括：模拟数字排印、设计策略、编辑设计、数码交互设计、动态图像、印刷媒体等。教学方式：实践课程为主导，批判思维与创新探索为辅助。

到了研究生阶段，平面设计传达专业鼓励学生在材料、媒体、技术等方面的探索，从广泛多样的途径出发，不断思考和实践。

平面传达专业的教学目标是：在熟悉和陌生的挑战面前，不论遇到任何问题都有自己的想法，且能够熟练运用各种实践方法。

该专业课程与校外行业有紧密的合作关系，特别重视实地项目操作，项目作品能够反映学生对于全新观念思维以及数码技术的激情。

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02

金斯顿大学

专业设置：研究生；方向：平面设计和插画设计。

金斯顿大学的传达设计专业分为两个方向，分别是：平面设计和插画设计，下面以平面设计方向为例，进行介绍。

◆Communication Design: Graphic Design MA

◆Communication Design: Illustration MA

金斯顿大学鼓励学生理解和探索当代视觉传达创作的方法和过程，并在此基础上进一步提升个人实践能力和平面设计技法。该专业注重个人调研，深入理解视觉设设计在情境中所起到的作用。此外，该专业还引入了学科内和跨学科学习模式，帮助拓展学习内容。

该专业的讲师都是有丰富实践经验的设计师和研究员。另外，学校还会邀请有行业经验的专业人士担任客座讲师。

通过对全球环境、技术、社会情境做进一步了解，将学习重点放在发现问题、调研方法、批判思维等方面，提升长期职业发展的可能性。

关注调研的重要性，理解文字与图片之间的关系，以及他们在传达和传播中的作用。同时，鼓励学生对当代视觉传达方法和过程的探索。

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03

格拉斯哥艺术学院

专业设置：研究生；方向：平面设计和插画设计。

格拉斯哥艺术学院的传达设计专业分别开设了本科、研究生阶段课程：

◆Communication Design BA (Hons)

◆Communication Design MDes

传达行业正处在一个不断变化的阶段，不论简单或复杂、幽默或深刻，传达设计的未来值得深入思考。

数码技术的出现，为平面设计、插画、摄影提供了多媒体、多层次的表现形式。而格拉斯哥艺术学院则将传统技法（比如绘画、印刷、摄影等）与新兴媒体（比如视频、音频、动画、动态图像）结合起来，进行作品创作。让学生克服专业技法的限制，将主要精力放在创新表达和内容衔接上。

为了培养学生对未来设计的前瞻性，格拉斯哥为学生安排历史课程，让学生参与到当代艺术实践中，体验不同的社会文化和政治环境。

学校鼓励学生参加行业实习和校外实践，同时为学生提供参加国内、国际专业竞赛的机会。

格拉斯哥传达设计专业本科课程包含三个不同的专业方向，分别是：平面设计、插画、摄影。虽然内容侧重不同，但每个专业方向都鼓励学生通过创新和批判途径解决传达设计中的问题。

格拉斯哥艺术学院的传达设计专业研究生项目，学制2年。该项目注重实践，通过教育和商业情境相结合，探索设计的全新价值。鼓励学生关注当代设计实践的情境问题。

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04

利兹大学

专业设置：本科；方向：平面设计和插画设计。

利兹大学的传达设计专业同样与平面设计相关，只开设本科阶段课程：

◆Graphic and Communication Design BA

通过对不同用户进行分析，提升平面与传达设计方面的能力。作为罗素大学集团的成员之一，利兹大学拥有顶级的调研实力，为同学们学习设计提供了坚实基础，帮助学生将创作更好的融入情境中。

通过实践、设计方案创作中，提升专业技能。研习主要设计流程的同时，思考文化、历史、技术对于设计发展的影响。学习内容包括排印、信息设计、数字媒体、摄影等，同学们可以任选其一。

利兹大学还为本科学生安排了出国交流学习，或是到企业内实习的机会。

 点击查看 利兹大学 介绍 

下一步的作品集创作该如何开始？

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